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Comenzamos con esta, una serie de entrevistas que realizaremos por los estudios de grabación de la zona. Las iremos publicando periódicamente.

La primera la realizamos en Oceanoestudio, el estudio de grabación de Javier Abreu que se encuentra en la Playa de Patos, Nigrán.

musgio – Resúmenos brevemente tu trayectoria como productor

Javier Abreu - Empecé a finales de los 80, primero como técnico. Estuve en Inglaterra haciendo un curso de producción y al volver monté un estudio llamado planta sónica. Allí comencé grabando los discos de la época, Os Resentidos, Aerolíneas federales, Bromea o qué! de Nico Pastoriza, también Pablo Novoa,… alternando el trabajo de técnico con el de productor.

Comencé entonces a interesarme por el proceso creativo de un grupo. Trabajar con las bandas desde sus inicios, empezando prácticamente desde cero, colaborando en el proceso creativo, grabando maquetas para presentar a las discográficas, etc. Algunos de estos trabajos fueron por ejemplo Los Piratas o Los Lombardi.

Empecé a trabajar con grupos de fuera de Galicia casi siempre en el circuito alternativo, como por ejemplo Boikot. Esto me permitió hacer grabaciones y producciones por todo el mundo y en estudios de todo tipo, desde estudios de primera fila mundial, hasta estudios casi improvisados. Ahora ya no hay compañías que apuesten por trabajar como en aquella época. Antes grababas maquetas, firmabas contratos, etc. ahora las cosas ya no funcionan así.

musgio – Háblanos un poco sobre Oceanoestudio, método de trabajo, etc.

J.A. - Oceanoestudio es algo más que una serie de máquinas ( que se compran con dinero), es una filosofía de trabajo, una actitud, una forma de entender la música y cómo grabarla. Los guiris lo llaman el “know how” ( saber cómo hacerlo ). Nos avala una gran experiencia acumulada y la versatilidad de haber hecho todo tipo de discos y producciones, desde son cubano a metal extremo, publicidad , sintonías de tv. Tenemos una amplia perspectiva de las posibilidades de una banda al contar con el conocimiento de saber cómo late el mercado, cómo va este mundo. Aportamos una perspectiva constructiva, no sólo se trata de que un grupo grabe y listo. Nos planteamos preguntas muy básicas pero efectivas como ¿qué quieres grabar?, ¿cómo lo quieres grabar?, ¿para qué lo quieres grabar?, ¿cuánto te quieres gastar? Cómo podemos rentabilizarlo ?. Si te quieres gastar 3000 € tienes que conseguir algo que valga más de 3000 € .

Al principio me preocupaba mucho por el equipo y ahora ya he llegado a la conclusión de que lo realmente importante es optimizar la grabación, desarrollar al máximo la música. Entender bien los arreglos, estructurar las partes,… o incluso a veces ensayar aquí en el estudio antes de grabar. Llegar y grabar es muy complicado si traes todo desordenado.

Queremos que prime sobre todo la rentabilidad, aparte de la económica la rentabilidad creativa para que la grabación suponga un paso adelante en la banda.Todos los técnicos que trabajan aquí aportan siempre una cierta visión sobre estos temas.

musgio – Háblanos sobre la parte más profesional del estudio, ¿cualquier grupo puede venir a grabar a Oceanoestudio? ¿Importan los gustos musicales o estilos?

J.A. - Somos un estudio comercial y eso significa que hacemos todo tipo de grabaciones, aunque nos sentimos más cómodos en ciertos estilos. Es evidente que si un grupo viene a grabar con los deberes bien hechos y trae unos temas sólidos pues mejor, pero no nos dan temor bandas que no toquen lo suficiente, ya que el límite nunca puede ser el estudio y, por supuesto, nosotros pondremos lo máximo de nuestra parte para que el resultado sea creíble, claro.

musgio – ¿En cuanto al equipo del estudio?

J.A. – Tengo una filosofía muy clara sobre eso. Yo ya pasé por la etapa de primero, segundo y tercero de rock (ver nota), ya me pasó la época de estar rayado con las máquinas. Por ejemplo, en Málaga, en El Cortijo, un estudio-residencia que está montado en una casa por el batería de Bjork, ponen a tu disposición un equipo básico para grabar, el continente, el estudio, y luego añaden el equipo a mayores, lo que tú necesites. No sirve de nada tener una mesa de 80 canales para grabar una guitarra o una voz. Es una tontería y poco rentable, ya que el estudio te cobrará sus gastos de igual manera. Es donde me di cuenta de que lo importante es disponer de un estudio en lo que todo esté optimizado para cada grabación, que todo lo que tenga sea rentable y pueda ser pagado por el presupuesto, y si en un momento dado se requiere algo más avanzado, de más calidad, pues se puede alquilar y punto. Oceanoestudio está optimizado, su resultado viene dado por ello, y se nota en el precio.

En cuanto al equipamiento, trabajamos con grabación a disco duro con Nuendo de Steinberg. Antes usábamos Pro-Tools, pero hace algo más de año y medio, después de utilizar muchos programas en muchos entornos llegué a la conclusión de que Nuendo es lo más rentable en cuanto a nivel creativo. Pro-Tools es muy pesado para determinadas labores creativas. Con Nuendo se trabaja muy a gusto y además podemos ajustar mejor el precio de las grabaciones. A veces tenemos que hacer reconversiones a Pro-Tools para ciertos trabajos, pero no hay problema.
También tenemos previos externos Joemeek y Art, multiefectos Lexicon,… en fin, equipo standard, pero como ya dije nos preocupa más la otra parte, la creativa. Si en algún momento alguien quiere un plus de calidad podemos añadir mejor equipo extra. También trabajamos a veces con otros estudios, grabando aquí y mezclando fuera o viceversa. Por otra parte ayudamos a los grupos a plantearse la grabación, el numero de temas, metodología de trabajo etc. A veces meterse 12 días seguidos a grabar puede ser un infierno. Suele ser mejor grabar menos temas y obtener mejor resultado final.

En resumen, entender cuál es el resultado final y poner todos los medios de una manera optimizada, equilibrada, sin dejarse llevar por “uso un previo tal, con una mesa cual”. Vamos a grabar lo que hay que grabar y vamos a conseguir lo que buscamos.

musgio – ¿Quien graba en Oceanoestudio?

J.A. – Somos varios técnicos y cada uno con sus particularidades:
Gabri Reigosa se mueve mejor en la escena punk-rock-ska y en los 2 años que lleva con nosotros ya ha acumulado más de 40 grabaciones.
Luis Antelo domina más la escena rock y además su enorme experiencia en directo le aporta una visión muy especial.
Yo llevo ya unos cuantos años y muy diferentes producciones y grabaciones y en general me muevo con soltura en casi todos los estilos.

musgio - ¿Qué grupo te gustaría producir?

J.A. – No hay ninguno en concreto, el concepto de producción es muy amplio, no sé, una banda potente… producir un grupo en realidad puede abarcar desde lo más básico, desde la composición de temas, hasta el marketing final. En todo el proceso se consume un montón de energía. Si el grupo no toca lo suficiente o no ha dedicado el tiempo suficiente a las estructuras de los temas, por ejemplo, aunque creativamente sean muy interesantes, estás desperdiciando mucha energía que le restas al proceso creativo final.
Quizás una banda que venga con los temas ensayados, con canciones muy curradas que sólo tengas que preocuparte del lado creativo. Pues una banda a ese nivel,… que sea más una parte creativa que un curro de horas y horas para poner a sonar bien las cosas.

musgio - Pacífico fue algo así ¿no?

J.A. – Sí, la verdad es que lo traían muy currado, aunque fueron ellos en realidad quienes produjeron el disco, yo sólo lo grabé. Hombre siempre hay un intercambio de ideas en el estudio.

En realidad la producción es darle otra perspectiva al grupo, tienes que conocerlo, saber lo que pretende, buscarle los matices personales, e intentar ordenar todo haciendo uso de las herramientas de trabajo, del estudio.

musgio - Pues muchas gracias por todo y que siga el estudio por el buen camino que lleva!

J.A. – Gracias a vosotros y ánimo con la web que es una iniciativa cojonuda!

Nota:
Primero de rock: el que quiere tocar mucho pero aún no tiene la calidad técnica suficiente.
Segundo de rock: El que tiene calidad muy buena y alardea de ello, siempre quiere tocar más y todo muy complicado.
Tercero de rock: El que tiene calidad muy buena y es lo suficientemente maduro como para saber tocar lo que hace falta en cada momento, sin alardear de su calidad.