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Quien piense que ha escuchado de todo no podrá hacer tal afirmación hasta que preste atención a los sonidos elegantes de Why Go.
Confieso no haber conocido a esta banda hasta que sus miembros nos propusieron una crítica sobre ellos y la sorpresa de descubrirlos fue realmente grata.

No es habitual encontrar un estilo tan pintoresco (tal vez por su carácter instrumental) pero a la vez tan bien orquestado, en el cual todos los instrumentos conviven unidos por un buen gusto indiscutible y una imaginación altísima. La voz, que cuenta con un timbre y sonido muy pinkfloydeano, queda relegada a ser una aportación en segundo plano. Destaca la continua alternancia de partes que hacen de cada canción un auténtico viaje entre ambientes muy contrastados pero que nunca llegan a perder el hilo entre ellos. También son dignos de hacer mención los teclados del grupo, muy vivos, llenando cualquier hueco en todo momento.

Un caso paradigmático de ello es Bura. Éste comienza con una línea rítmica de la batería tipo jungle, que recuerda a la apertura del Earthling de David Bowie. Posteriormente se suceden ritmos más fréneticos (con la batería marcando la caja en cada tempo) con otros más pesados. La canción termina de la misma forma que comienza, dándole así un cierre en círculo genial.

Fussion Tssh es un tema construído en torno a, digamos, un “loop” de voz. Su nombre hace total referencia al fussion que impera en la canción, comandada por un bajo repetitivo que es el que da la auténtica vida al tema. No podemos omitir la parte con el clásico rasgueo funky de guitarra de fondo, mientras la batería y el piano se entrecruzan progresivamente por encima. A mi juicio el mejor corte del grupo.

Nhinho. Es un tema diferenciado en dos partes: la primera es más lento y pausada, dando protagonismo al trabajo ambiental del grupo. Un cambio radical da pie a la segunda que se va cargando progresivamente hacia el final.

Ra. Inspirado en harmonías arábigas, puede ser un gran ejemplo de cómo convivir un piano y una guitarra en distorsión(entrando muy fuerte) Esa mezcla tan sólida de la que hablábamos.

Vosotros que opináis de Why Go?! Escuchadlos en su myspace.

El día 30 de Marzo será la final del concurso de bandas maqueteras organizado por la Sala A!

Los tres finalistas son: Pacífico, Cornelius y The Soul Jacket

Ya que Pacífico y Cornelius tienen sus discos a la vuelta de la esquina, dejarían a The Soul Jacket como claros aspirantes al premio. Además, sabemos que causaron muy buena impresión en su concierto de la fase de clasificación, hecho que les ha llevado a la final, para sorpresa de muchos.

Por lo tanto, desde musgio.com, añadiendo ciertos rumores muy fundados que nos han llegado, os podemos afirmar que The Soul Jacket tenía muchas papeletas para llegar a la gran final. Nosotros, al igual que muchos de los lectores de musgio con sus votaciones, hubíesemos apostado (sin quitar mérito a The Soul Jacket) por otras bandas, como Heissel o Kogito que montaron un muy buen espectáculo.

Cabe destacar que Cornelius, dejó el panorama muy muy alto y a falta del último concierto parten como principales favoritos.

Hay quien dice que la organización del concurso no ha sido muy buena, otros que sí, otros (patrocinadores) se quejan de falta de seriedad, otros nos dicen que el concurso sólo se ha realizado para poder incluir la sala en una gira de conciertos el año que viene… a ti qué te ha parecido? crees que habrá segunda edición? Estás de acuerdo con los finalistas seleccionados?

Hace unos días, os hablábamos del debut de Septiembre en los escenarios. Recientemente también han iniciado sus andaduras en Oceanoestudio, grabando tres temas que ya podéis escuchar en su myspace.

Pop-rock fresco y muy melódico caracterizan a Septiembre, que presenta un formato bastante comercial en sus canciones.

Artefactos es un grupo de rock con un sonido un tanto garagero, apreciable sobretodo en las distorsiones bastante sucias que utilizan. En su myspace han colgado dos temas de su nueva maqueta, sobre la que hablamos a continuación:

Sus canciones son bastante sencillas. Tanto en Walking on your blood como en Fantasma llegando a veces a la simplicidad de utilizar un mismo motivo sin desarrollarlo demasiado. Por otra parte, la continua repetición unida a lo pegadizo de los estribillos, confiere a sus temas cierta capacidad de penetración.

Las canciones necesitan algo más de peso en la base rítmica de algunas partes; se echa en falta más definición y fluidez, hacer que camine el tema.

Las letras mezclan inglés y castellano en un discurso de crítica social. En Fantasma nos encontramos con una composición directa y bastante buena. La voz del grupo tiene relativas carencias, sobretodo en cuanto a chorro y potencia, quedándose muy corta al vocalizarla. También es cierto que la producción la relega a un nivel secundario, a veces muy baja y con una ecualización falta de graves. No obstante no olvidemos que este trabajo es una maqueta, con las limitaciones de producción que ésta puede tener.

Para saber más de Artefactos:

Visita su myspace

Emma&Placer comienza la grabación de su nueva maqueta, en una primera toma de contacto con la mano y el oído privilegiado de su técnico, René Mola. A lo largo de las próximas semanas continuará trabajando en ello. Esperamos que esté sonando lo más pronto posible. Os mantendremos informados.

En otro orden de cosas; quisiéramos disculpar la baja actividad de estos días debido a los exámenes ;). En breve tendremos noticias sobre los futuros discos de Glassonion y Cornelius.

Cronica de los temas del myspace de Alén:

Alén basa su música en un “rock-metal-grunge” (tal y como ellos de definen) bastante clásicos, aunque no descarta originales aportaciones de otros estilos. En general el grupo evidencia un regular empaste de las canciones que se traduce e una pérdida de contudencia que podría dar mucha más fuerza a sus temas.

A continuación los analizamos uno a uno:

Simplemente. Es una composición un tanto básica. El riff principal se extiende demasiado tiempo haciendo de rogar la entrada de la voz. A ésta le falta un poco más de “ganas” y acusa debilidad al elevar el registro; eso si, cuenta con una gran vocalización.

Néboa. Una bella composición. Más intimista y relajada. Cuenta con influencias folk gallegas, lo que lo convierte en una canción más característica que el resto.

Versos de tempestad. Es un tema más cañero y contundente que los anteriores, por lo que resulta más atractivo. Se protagoniza en su principio por dos partes bien diferenciadas: una primera más calmada(cuenta con unas percusiones que consisten en otra aportación fuera de los patrones del estilo) que sirve como preludio de la más enérgica. Ambas se unen en un cambio fuerte que si bien puede resultar, le falta una dinámica que los una de una forma más fluida. De nuevo, se produce el hecho de que las partes puedan resultar demasiado largas y repetitivas. Muy acertado el efecto Flanger aplicado a la voz.

El momento de la verdad. En él siguen estando presentes algunos errores en el empastado. Un gran detalle son los harmónicos producidos por de la guitarra, logrando un buen resultado musical.

Para saber más sobre el grupo:

Desde A coruña nos llega el metal de NOC; una banda que nos presenta su trabajo compuesto por 7 temas de corte numetalera marcados por los ritmos pesados y voces rítmicas que beben mucho del hip hop. Sin evitar nuestras sangrantes comparaciones, el estilo de NOC se asemeja a una síntesis entre Hamlet y Kannon. La banda se basa en una música con estructuras sencillas y un sonido compacto y muy bien definido. Las voces rítmicas acostumbran rapear acerca de asuntos profundos: rabia, miedo… Nada que no se haya inventado pero bien ejecutado.

El bajo se llevaría el premio a lo mejor del grupo, tanto por su sonido pesado y metalero como por sus aportaciones a nivel compositivo dentro de las canciones. Explicaremos adelante algunas de ellas.

Los temas son:

Noc: Con esta canción se abre la demo. Consta de una buena intro instrumental que deja paso a una parte de letra donde se ve muy bien la similitud anteriormente citada: las guitarras jugando con los silencios, la base rítmica y las aportaciones vocales son muy del estilo de ” La llave” de Kannon. Eso si, Noc termina con una parte drásticamente diferente donde destaca una interesante ritmo tribal de batería a base de toms.

Tu mente: Es un tema más hip-hopero que el anterior. Tiene una apertura acompañada por scratches y una voz con predominio de lo rítmico en las partes de letra, que gana mucho protagonismo en este corte. En ocasiones, el cantante nos regala unos gritos rasgados y cargados de rabia muy expresivos. (más…)

Os presento el space oficial del grupo lucense de rock progresivo:

http://www.myspace.com/oceansgarden

[Crítica desde Musgio]

Ocean´s Garden se etiqueta como un grupo de rock progresivo aunque el tema que nos presenta en el myspace, In your eyes, es de corte lento y más “edulcorado”.

Los de Lugo semejan ser más duchos en la composición musical que en su posterior ejecución. In your eyes es un tema con una bella melodía y un ambiente ensoñador que la convierte en fácil y agradable de escuchar. Sin embargo, el grupo no empasta todo lo bien que debería y ello les hace perder un peso y una presencia que contribuiría a ensalzar la canción.

La producción no es tampoco muy buena: la batería tiene demasiado protagonismo en los platos en detrimento de bombos o cajas, y la distorsión de las guitarras suena muy apagada. Estos detalles hacen que el tema en ocasiones suene un poco “sucio”. Lo mejor de todo son los teclados y la guitarra limpia que inicia la canción, convirtiéndose en los principales adalides de la ya citada gran melodía.
Un detalle a destacar y de gran agrado son las percusiones presentes en casi toda la canción; un acierto.

Un saludo y ánimo para Ocean´s Garden!

Conjunto vigués de metal gótico. Nació en el 2004 y un año más tarde, cuentan con dos trabajos a sus espaldas. Son una demo y un mini LP: Amnio.Esta crítica ha sido realizada a partir de los temas que el grupo ha subido a MySpace:Tu negativo- Amnio
El techo del agua- Amnio
Creo- Demo
Buried alive by love (versión de HIM)- Demo

Pese a la juventud del proyecto, Esenia es un grupo formado con músicos con experiencia que le confieren un cierto nivel de calidad. Muestran una relativa versatilidad que se hace patente en el contraste entre temas como Tu Negativo o Creo con guitarras poderosas y ritmos más bien pesados frente a El Techo del Agua, con ligeros coqueteos con el pop que nos puede llegar a recordar (perdón por las comparaciones) al estilo de los disueltos Sôber.

Parte de la “culpa” de ello también la tiene la caracterísita voz de Diego. Éste comparte el papel vocalista con Cristina. Ambas son voces limpias y melódicas, más en en el caso femenino. Cantan bien, pero en ocasiones la falta de contraste, frases muy alargadas, hace que puedan resultar algo pesadas.

Lo peor, la… (más…)